문화예술
“우리 무형문화재 목록에 아리랑 없는 거 모르셨죠?”

[채치성 국악방송 사장] 전수 관련 법과 지자체 간 혼선에 한국 무형문화재로 아직도 미지정 국민들도 요즘 국악 멀리해 문제… 국내부터 전통문화 정비해 나가야 “그간 K팝이 한류를 이끌었다면, 이제는 전통문화를 중심으로 한 K컬처(K-Culture)가 그 뒤를 이어야 합니다. 한류 열풍을 대중문화 유행에서 그치게 할 것이 아니라, 진정한 한국 문화를 퍼뜨리는 계기로 삼아야 합니다.” 국악방송 채치성(60·사진) 사장의 말이다. 지난 6월 취임한 채 사장은 한국방송공사(KBS) 국악 피디, 국악방송 본부장 등을 지낸 ‘국악인’이다. 일평생 우리 음악 속에 살아온 그가 이제는 ‘국악의 대중화·세계화’를 이야기하고 나섰다. “국악이 혼자 존재하는 게 아니라는 생각을 했습니다. 지난 시간 동안 국악을 알리기 위해 일해오면서 국악에 대한 많은 편견을 마주했죠. 이대로 가다간 국악이 고립되어 살아남기도 어려울 것 같았고요. 우리나라 국민에게, 또 전 세계에 국악을 비롯한 한국의 전통문화를 잘 알리고 쉽게 다가가는 데 국악방송이 기여해야겠다고 목표를 잡았죠.” 지난 7월, 국악방송은 ‘한류정보센터’를 열었다. 국악 외에도 전통 무용, 공예, 복식, 음식 등 전통 문화예술 관련 전반의 자료를 모으고 콘텐츠를 개발해, 이를 국내외로 전달하는 구심점 역할을 하기 위함이다. 미국 한인방송협회를 비롯하여, ㈜소리아그룹, 서울예술대 등 다양한 단체들과 협약을 맺고 전통문화 콘텐츠를 개발하고 확산시키고자 노력하고 있다. 채 사장은 “단순히 ‘관 주도’로만 전통한류의 세계화를 밀고 가는 것에는 한계가 있다”며 “다양한 자원, 새로운 생각들을 보태 전통문화 콘텐츠로 승부를 걸어보겠다”고 포부를 밝혔다. 그러나 전통문화 한류 확산을 위해 풀어야 할 과제들이 남아있다. 해외에

내 열렬한 응원으로 이들을 ‘꿈의 무대’에 올렸다

창작활동 돕는 예술나무운동 크라우드 펀딩으로 연주단 등 지원하는 1인 1예술나무 키우기 대중이 500만원 모아 시각장애 오케스트라를 뉴욕 카네기홀에 세워 하나대투증권은 계좌 개설 수수료 일부 예술단체에 기부하기도 2011년 10월 27일, 미국 뉴욕의 카네기홀에 어둠 속 연주가 울려 퍼졌다. 무대에 선 단원 19명에게 악보는 필요 없었다. 지휘자도 없고, 조명도 없는 특별한 공연의 주인공은 시각장애인 실내관현악단 ‘하트 시각장애인 체임버 오케스트라’. 음악인들의 ‘꿈의 무대’인 카네기홀에 이들이 서게 된 것은 대중의 응원이 한몫했다. 크라우드 펀딩(Crowd Funding ·대중으로부터 웹이나 SNS를 통해 자금을 모으는 방식)으로 모은 500만원이 연주단원의 국제항공료 일부로 사용된 것이다. “문화예술은 개인과 사회가 함께 키워야 할 나무다.” ‘예술나무운동’의 핵심 철학이다. 한국문화예술위원회가 2011년부터 진행한 크라우드 펀딩 캠페인은 대중이 웹사이트(www.artistree.or.kr)를 통해 십시일반 돈을 모아 예술창작 프로젝트에 후원하는 개인 소액모금운동이다. 첫해엔 크라우드 펀딩을 통해 7개 프로젝트의 모금에 성공했고, 지난해에는 11개 프로젝트가 진행됐다. 지난해 여름, LDP 무용단의 ‘No CommentⅡ’ 공연 의상비 모금에도 68명이 참여해 500만원 목표액을 달성했다. 2012년에는 전년도보다 44.2% 증가한 1097명의 기부자가 참여하는 등 관심도도 높아지고 있다. 기업들도 예술단체를 후원하는 ‘1기업 1예술나무 키우기’ 운동에 참여하고 있다. 하나대투증권은 ‘기부美’ 예술 후원 프로그램을 개발했다. 고객이 금융상품이나 계좌 개설 시 발생하는 수수료 수입의 20~30%를 고객이 지정한 예술 후원 프로젝트에 기부하는 프로그램이다. 수수료에서 기부금이 발생하는 만큼 고객이 따로 지불하는 비용은 없다. 지난달 14일, 모바일 게임회사인 컴투스는 ‘기부미’를 통해 예술대안공간 ‘루프’에 기부금을 전달했다.

예술꽃 피우려면 CEO부터 즐기는 맛 들여야죠

윤은기 예술나무포럼 회장 “CEO가 술을 좋아하면 회식 때 술 마시지만, 문화예술을 좋아하면 직원들이나 거래처 사람들에게 발레도 보여주고 국악도 들려줍니다. 문화예술을 확산하는 물꼬를 틀려면, CEO나 오피니언 리더들부터 맛 들이게 해야 해요. 이들이 맛 들이기 시작하면, 자연히 후원도 늘고 문화예술 향유 기회도 더 많이 제공하지 않겠어요?” ‘예술나무포럼’의 회장 윤은기(62·사진) 서울과학종합대학원 석좌교수의 말이다. ‘예술나무포럼’은 한국문화예술위원회에서 작년 11월에 발족한 문화예술 확산을 위한 오피니언 리더 모임이다. 우리 사회 각계의 오피니언 리더들이 모여 예술의 가치를 확산하고 후원을 증진하는 마중물 역할을 하고자 만들어졌다. 올해 회장에 취임한 윤 교수는 방송인, 대학총장, 중앙공무원교육원장 등 다양한 직업으로 활동하면서 문화예술의 중요성을 설파해온 인물이다. 서울과학종합대학원 총장으로 있던 2009년에는 국립극장 후원회장으로 활동했고, 기업체 CEO 및 각계 오피니언 리더 등을 대상으로 한 ‘전통예술 최고경영자 과정’을 기획·개설하기도 했다. 중앙공무원교육원장으로 있던 2012년에는 한국예술종합학교와 문화예술교육 확대를 위한 업무협약을 체결, 고위공무원 교육에 문화예술교육을 포함하기도 했다. 윤 교수는 “정부가 ‘문화 융성’을 국정 기조로 내세우지만 관 주도 정책 위주로는 한계가 있다”며 민간 분야 오피니언 리더들의 역할을 누차 강조했다. “국립극장 후원회장일 당시, 판소리 공연에 사회지도층 분들을 부부 동반으로 초대한 적이 있었어요. 안숙선 명창 선생님이 춘향가 완창을 했는데 6시간도 더 걸렸으니 판소리가 익숙하지 않은 사람들은 얼마나 길게 느껴졌겠어요? 그날 ‘다시는 판소리 안 듣겠다’고 하던 분들이 다른 공연도 몇번 더 보고 나서, 나중에는 광주에 있는 국립 국악원까지 국악을 들으러 가더군요. ‘예술나무포럼’에서 하려는 일

[책임있는 기업, 존경받는 리더] ⑤ “이건음악회 23년째… 사회공헌 오래 하려면 좋아하는 분야 선택하길”

책임 있는 기업, 존경받는 리더 <5> 박영주 이건산업 회장 문화소외지역 주민 위해 매년 여는 클래식 음악회 솔로몬 군도서 벌채할 땐 허가받기 전 재단 세우고 주민 교육 사업부터 벌여 ‘돈 벌면 나누겠다’ 말고 분명한 목표 정한 뒤 직접 관심갖고 공헌해야 목재회사와 문화예술. 전혀 어울리지 않을 것 같은 조합이다. 이건산업 박영주(72) 회장을 말하려면 이 두 가지를 빼놓을 수 없다. 이건산업은 1990년부터 인천에 위치한 회사 공장에서 ‘이건음악회’를 시작, 지역사회를 위한 문화예술 사회공헌을 23년째 해오고 있다. 오랜 역사 앞에서 ‘그 돈으로 어려운 아이를 돕지 웬 클래식 무대냐’는 비아냥은 사라지고, 이건산업엔 ‘문화예술 사회공헌의 선구자’라는 타이틀이 붙었다. ―1972년 회사를 창업한 지 벌써 41년째인데, 당시 어떤 비전을 품었나. “창업 때부터 돈을 많이 벌고 싶은 욕심은 없었다. 나는 놀기 좋아하고 취미도 많다. 다만 남들이 안 하는 전문 분야를 개척하고 싶었다. 그 일을 통해 사람들의 삶이 좀 더 나아진다는 보람도 있지 않은가. 그렇지 않으면 이렇게 고생스러운 기업 운영을 계속하지 못했을 것이다. 1960년에 군 제대 이후 몇 달 동안 일급 노동자들과 함께 합판공장에서 나무를 깎았다. 그 경험을 통해 ‘기업이 돈만 벌어서는 안 되고, 사람들을 위해 베풀어야겠다’는 생각을 평생 머릿속에 갖게 됐다. 우리 회사가 그동안 노사 분쟁이 한 번도 없었는데, 경영에도 진정성이 중요한 것 같다. 단기적인 봉합만으로는 안 된다. 기업을 한다는 건 몇 십 년 직원들과 같이 사는 것이다. 거짓말을 할

장애인 삶과 세상의 편견 바꾸는 문화예술

작가·음악인·축구선수… 장애가 아닌 능력으로 인정 ‘한국 아르브뤼’ 통해 화가 데뷔한 이종우씨 첼로 오케스트라단 ‘밀알날개앙상블’ 스페셜올림픽서 2등 한 ‘의령꽃미녀FC’ 화제 이승세(51)씨는 10년 전만 해도 지적장애를 가진 아들이 ‘작가’라는 어엿한 직업을 가지게 될 줄 상상도 못했다. 산만해 한자리에 앉아 있기도 쉽지 않았던 이였다. 그의 아들은 ‘한국 아르브뤼’의 전속작가 이종우(23·지적장애 3급)씨다. 종우씨는 지난 2011년, 특수학교인 새얼학교를 졸업하자마자 작가로 데뷔했다. ‘한국 아르브뤼’는 2008년, 예술적 가치를 가지고 있는 지적·정신장애인 작가를 발굴해 일반시민의 정신장애인에 대한 인식을 개선하고자 성균관대 사회복지학과 김통원(56) 교수가 만든 비영리단체다. 현재 ‘한국 아르브뤼’ 소속 작가는 종우씨를 비롯해 4명. 2009년부터 매년 두 번씩 전시회를 열어 정신장애인에 대한 인식 개선 운동을 해왔다. 누적 관람자는 2만명 정도다. “이젠 주위에서 종우를 장애인이 아닌 작가로 대우합니다. 종우 스스로도 자신을 작가라고 생각하면서 자신감도 생겼고요. 집중력도 한층 좋아졌습니다. 그림이 치료의 힘이 있는 것 같습니다.” 종우씨가 작가가 되면서 아버지가 느낀 변화다. 그는 어렸을 때부터 미술에 남다른 천재성을 보였다. 종이와 펜만 주면 한 작품을 10분 만에 뚝딱 완성하곤 했다. 김통원 교수의 목표는 ‘지적·정신장애인들의 작품활동이 우리 사회의 주류로 자리 잡는 것’. 김 교수는 작가들의 직업재활 및 사회참여의 기회를 제공하기 위해 비영리단체였던 ‘한국 아르브뤼’를 서울형 (예비)사회적기업으로 전환했다. 앞으로는 작가들을 위한 상설전시장 운영 등의 방법으로 경제적 자립을 모색 중이다. ◇제2의 ‘엘 시스테마’를 꿈꾸는 이들, ‘하트하트오케스트라’와 ‘밀알날개앙상블’ 하트하트재단은 발달장애 아이들의 역량강화 프로그램을 구상하다 ‘발달장애인 오케스트라’를 생각해냈다.

사회공헌활동과 문화예술이 만나 사랑도 두 배

중소기업·예술단체 기부여행 마술쇼·김치 담그기 등 소외계층을 대상으로 문화공연·봉사활동 나서 참여하는 임직원 대부분 꾸준히 함께하겠다 다짐 마술사의 손바닥 위로 빨간색 하트 스펀지가 나타났다. 주먹을 쥐었다 펴자, 하트가 두 개로 늘어났다. 또 한 번 손을 오므리자, 세 개의 하트가 손바닥 위로 모습을 드러냈다. 송경성 마술사가 세 개의 하트를 한데 모은 뒤, 아이들을 향해 질문을 던졌다. “이렇게 작은 사랑이 하나, 둘 모이면 어떻게 될까요?” 맞잡았던 두 손을 벌리자, 얼굴 크기 만큼 커다란 빨간 하트가 등장했다. “와아~.” 마술쇼를 보던 관객들이 일제히 박수를 치며 환호를 보냈다. 지난 11월 17일 오전 9시, 서대문구 다문화가족지원센터(이하 다문화센터)에서 특별한 나눔 행사가 열렸다. 매직저스트엔터테인먼트 대표인 송경성 마술사와 자격증·공무원 전문 교육기업인 ㈜에듀윌이 다문화 가정을 위해 한자리에 모인 것. 송경성 마술사는 재능을 나누고, ㈜에듀윌은 임직원 40명과 다문화 가족 40명이 함께 만드는 김피 담그기 행사를 기획, 진행했다. 3년 전, 몽골에서 온 바탄한드(24)씨는 “집에서 혼자 김치를 만들어봤는데 맛이 없어서 실패했었다”면서 “오늘 만든 김치는 맛있어서 남편이 좋아할 것 같다”며 웃음을 보였다. ㈜에듀윌 임직원들도 중국, 몽골, 베트남 등 아시아의 문화를 배우는 기회가 됐다. 14세 아들과 함께 봉사에 참여한 ㈜에듀윌의 남영택 경영기획팀 이사는 “봉사하러 왔다가 다문화 여성분들과 이야기를 나누면서 새로운 문화를 경험할 수 있었다”는 소감을 밝혔다. ㈜에듀윌은 지난 2005년부터 탈북 청소년, 미혼모 등 소외계층을 대상으로 검정고시 강의 교재를 무상으로 지원하고, 매월 ‘사랑의 쌀’ 1000㎏을 복지시설에 기증하고 있다.

춤 통해 자신감 회복 돕고 건강한 인생 설계 지원해

문화예술 통한 美·英 인성교육 현장 청소년의 건강한 성장을 위해서는 지금처럼 입시와 통제 위주의 교육만을 제공해서는 곤란하다는 지적이 많다. 더나은미래는 문화예술사회공헌네트워크의 협조를 받아 미국과 영국에서 문화예술을 통해 청소년의 인성교육이 벌어지는 현장을 조사해봤다. 미국의 ‘Positive Directions Through Dance’는 프로그램 이름 그대로 무용과 춤 교육을 통해 어린이와 청소년들에게 긍정적 삶의 방향을 제시해주고자 기획된 프로그램이다. 이 프로그램은 워싱턴 D.C.에서 가장 취약한 지역에 사는 4세에서 18세의 어린이, 청소년들에게 무상의 무용, 춤 교육을 실시하고 있다. 또한 무용과 춤을 가르치는 동시에 어린이, 청소년들이 스스로 건강한 인생을 계획하고 설계해나갈 수 있도록 다방면에서 지원하기도 한다. 워싱턴 댄스협회의 설립자이자 이 프로그램의 기획자인 반스(Fabian Barnes)씨는 “위험에 노출되기 쉽고 부정적인 상황에 많은 영향을 받는 어린이와 청소년들에게 무용과 춤은 강력한 해독제가 되어준다”고 말한다. 실제로 이 프로그램에 참가한 어린이·청소년들은 발레·힙합·라틴 그리고 아프리카 댄스까지 온갖 종류의 무용·춤을 배우며 몸으로 표현하는 법을 익히게 된다. 지역 내에 위치한 극장을 방문한다거나, 무용 공연을 관람하는 일 그리고 전문 댄서와 멘토십 프로그램도 진행하고 있다. 또한 무용과 댄스를 지도하는 과정에 영양교육, 금융교육을 병행해 그 효과를 높이고 있다. ‘Positive Directions Through Dance’는 프로그램에 참가하고 있는 어린이와 청소년들이 자신의 삶을 긍정적이고 건강하게 가꾸어갈 수 있는 길을 열어주는 통합적 문화예술교육인 것이다. 영국에서도 유명한 사례가 있다. 버밍엄은 영국 내에서도 이민자 비율이 높은 도시이다. 그리고 버밍엄 북서쪽 약 20㎞에 위치한 울버햄프턴은 영국 내에서도 범죄율이 높기로 유명한

“복지와 문화예술교육의 결합… 기업 사회공헌의 흐름 바꿀 것”

[2011 사회공헌 파트너십 페어] 2009년 전경련 주최로 시작 문화예술사회공헌네트워크와 기업 사회공헌의 확장 고민 ‘사람·지역·시스템의 변화’ 세 가지 주제를 가지고 다양한 프로그램 선보여 “무대란 세상과 소통하고 꿈을 꾸는 공간입니다. 평소 다른 사람 앞에 서본 적 없던 아이들이 배우로서 관객 앞에 서서 자신의 이야기를 하기 시작했습니다. 놀라운 변화들이 일어나기 시작했죠.” 작은 봉사에서 시작된 만남이 커다란 감동을 낳았다. 지난해 막을 올린 창작뮤지컬 ‘웰컴맘’의 이야기다. 2007년, 그룹홈 아이들과 인연을 맺었던 세 교수가 마음을 모았다. 극본 속에 아이들의 이야기를 담고, 멜로디 속에 아이들의 마음을 담았다. 주의력 결핍 과잉행동(ADHD)을 앓고 있던 아이들은 집중력이 늘었을 뿐 아니라 대사와 노래를 완벽히 소화하며 관객과 소통했다. 자신감을 찾은 학생들은 전교회장, 부회장에도 이름을 올렸다. 반응은 뜨거웠다. 성남아트센터에서 10회, 영등포아트홀에서 5회 공연을 올렸고, 총 관객 5000명이 이들의 이야기에 귀를 기울였다. 도네이티(DonaT) 최영준 대표는 “문화예술의 꽃은 무대다. 무대가 있으려면 관객이 필요하다. 소외계층이 설 수 있는 무대를 만들어 이들의 희망 메시지를 전달하고 싶다. 문화와 복지가 결합된 도네이티의 나눔 모델을 뜻있는 기업과 함께 발전시켜나가고 싶다”고 전했다. 도네이티뿐만 아니다. 음악, 미술, 무용 등 문화예술 콘텐츠를 활용해 사회공헌 활동을 하고 있는 다양한 NGO, NPO, (예비)사회적 기업들이 한자리에 모였다. 지난 12월 8일 열린 ‘2011 함께하는 미래, 사회공헌 파트너십 FAIR’에 참가한 이들은 기업 관계자들에게 각자의 사업을 소개하는 시간을 가졌다. ‘사회공헌 파트너십 FAIR’는 지난 2009년, 전국경제인연합회(전경련)에서 기업과 NGO, NPO 간

“언어 장벽 무너뜨리고 영화로 하나 됐죠”

중국학생·재외동포 함께한 ‘2011 토토의 작업실’ CGV·문화체육관광부, 한국을 넘어 중국으로 문화예술 교류 나서 韓·中 학생 머리 맞대 톡톡 튀는 다양한 영화 10개 완성해 상영까지 “아이들의 순수한 열정 국경을 뛰어넘었어요” “레디(ready), 액션(action)!” 슬레이트를 내리치는 소리가 들리고 잠시 적막이 흐른다. 드르륵. 문이 열리고 곱게 화장을 한 한칭(중국·15)양이 교실 안으로 들어왔다. 여대생이 되어 중학교를 찾은 한칭이 남몰래 좋아하던 농구부 주장을 떠올리며 추억에 잠기는 장면이다. 책상 앞에 앉아 진지한 얼굴로 창 밖을 응시하던 한칭이 갑자기 웃음을 터뜨렸다. “컷!” 계속되는 ‘NG’ 사인에도 웃음이 그칠 줄 모른다. 지난 8월 24일, 중국 베이징 진천륜 중학교 제경분교에서 진행되는 영화애니메이션 창작캠프 ‘토토의 작업실’ 셋째 날의 풍경이다. 9조의 영화 ‘회상’의 감독을 맡은 강경현군(17)이 자리에서 일어났다. 배우들의 연기 지도를 위해서다. 강군이 대본에 맞는 표정, 어조, 행동 하나하나 직접 시범을 보이자 더디게 진행되던 촬영에 탄력이 붙었다. 10살 무렵 중국 땅을 밟은 재외동포인 강군의 꿈은 영화배우다. 베이징 예술고등학교에서 연기, 보컬 트레이닝을 받으며 착실히 데뷔를 준비하고 있다. “직접 영화를 제작해본 건 처음이에요. 카메라 각도에 따라 배우의 모습이 얼마나 달라지는지 배울 수 있었습니다. 예술고에도 이런 수업은 없거든요.” 강군은 유창한 중국어 실력으로 한국에서 온 영화애니매이션 창작 지도 선생님과 중국 학생 사이의 소통을 도왔다. ‘토토의 작업실’은 CGV의 사회공헌 사업이었다. 매달 전국의 벽지에 있는 학교에 전문 영화인이 찾아가 영화창작을 가르치는 프로그램이다. 하지만 지난 8월 22일부터 25일까지 진행된 ‘토토의 작업실’은

[Cover story] 돈만 드는 예술, 돈만 대는 기업? 후원에 대한 생각부터 바꾸세요

‘문화예술 모금전문가’ 英 메세나협의회 필립 스페딩 국제교류 본부장 “기업은 왜 굳이 돈을 줘야 하는 지 이해하지 못하는 상태에서 끌려 다니고, 예술단체는 돈만을 목표로 해서 관계를 맺는 경우가 가장 나쁘다.” 영국 메세나협의회(Arts&Business) 필립 스페딩(Philip Spedding·48·사진) 국제교류 본부장이 문화예술경영 컨설턴트로서 본인의 경험 중 최악의 사례를 꼽았다. 일본 자동차 회사 D사의 고급 차 브랜드가 유럽 지역의 오페라 하우스와 제휴할 때의 예다. “개념적으로 생각해 봐도 그런 좋은 차를 모는 사람들이 오페라를 보러 가지 않겠는가? 그러나 문화예술 지원을 통해 유럽 전역에 영향을 미칠 수 있다는 점에 착안한 기업 차원의 전략이 부재했다. 오페라 하우스에서는 무조건 지원만 따내려 애썼고.” 비단 D사가 아니더라도 이런 기업이 부지기수라고 했다. 스페딩씨는 기업과 문화예술 단체가 서로 간의 파트너십에 대해 납득해야 할 필요가 있다고 말했다. 기업은 자신들이 그냥 돈만 쌓아 놓은 곳이 아니라 사람이 있고 기술력이 있는 곳이라는 사실을 문화예술 단체에 이해시켜야 하고, 문화예술단체는 자신들이 일정 정도의 성과 요소를 갖고 있다는 점을 기업에 설득해야 한다는 얘기다. 필립 스페딩씨는 캐나다에서 경영학을 전공한 후 영국에서 문화예술분야 모금전문가로 활동했다. 영국 메세나협의회에서 일한 지는 12년째로 모금, 기업 컨설팅, 국제교류 업무 등을 담당하고 있으며, 우리나라의 기업 중에는 삼성에 기업문화경영과 관련한 자문을 한 바 있다. 그와의 만남은 지난 14일 한국문화예술위원회 주최의 ‘예술의 사회적 가치 창출’ 좌담회가 있기 2시간 전, 서울시 종로구 동숭동 ‘예술가의 집’에서 이뤄졌다. 좌담회에는 김장실 예술의전당 사장,

“스트레스는 줄고 조직은 더 단단해졌죠”

중소기업 ‘문화예술 프로그램’ 효과 살펴보니… 창의적인 인재를 육성하고 조직 내 소통을 강화해 조직문화를 개선하는 것은 요즘의 기업이 해결해야 할 가장 중요한 문제로 꼽힌다. 최근에 문화예술이 이 문제를 해결할 수 있다는 조사 결과가 나왔다. 조사는 2010년 7월부터 12월까지 전국 중소기업 19개 업체에서 문화체육관광부와 중소기업중앙회의 후원으로 진행되었던 ‘즐거운 예술, 신나는 일터’ 사업에 참여했던 161명의 중소기업 직원들을 대상으로 숙명여대 경영학부 김소영 교수에 의해 이루어졌다. 조사에 따르면 처음에 ‘즐거운 예술, 신나는 일터’ 프로그램에 참여하게 된 동기는 ‘회사의 권유에 의해서’가 58.4%로 ‘문화예술에 대한 관심 및 동경'(31.1%)을 크게 앞질렀다. 자발적으로 참여하긴 했으나 문화예술에 대한 기대감이 그리 크지는 않았다는 의미이다. 실제로 이들은 프로그램에 참여하기 전 지난 1년간 영화 관람 평균 4.71번, 연극 관람 1.16번, 대중가요 콘서트 0.66번, 미술 전시회 0.64번, 클래식 음악 및 오페라 관람 0.58번, 문학행사와 전통예술 관람이 각각 0.21번, 무용이 0.06번으로 문화예술과의 접촉이 그리 활발하진 않았다. 그러나 문화예술 프로그램 참여 후 이들이 내린 프로그램 평가는 초반의 기대감을 크게 상회하고 있었다. 우선 문화예술 프로그램이 스트레스를 해소하고, 성취감을 고취시키는 등 삶의 질 향상에 얼마나 기여했느냐는 질문에는 100점 만점에 76.6점을 줬다. 또한 프로그램을 통해 직원들 관계가 개선되었다거나 부서 간 소통이 강화되고 회사에서의 업무가 즐거워지는 등 조직문화에 긍정적인 효과가 있었다는 평가도 78.6점이 나왔다. 두 수치를 따르면 직장 내에서 문화예술 활동이 개인의 삶의 질 향상이나 직장 내 업무 효율성 향상에

“직접 참여하는 문화예술 교육, 사회적 성장 밑거름”

인터뷰_ 어린이문화예술학교 김숙희 대표 국제장애어린이축제는 장애 아동에게는 문화를 즐길 수 있는 장(場)을 제공하고, 비장애 아동에게는 ‘장애’에 대한 이해를 높이기 위해 지난 2003년 시작됐다. 매년 가을 이틀 동안 열리는 이 축제의 가장 인상적인 점은 장애 아동과 비장애 아동이 자연스럽게 어울리는 모습이다. 부모들 사이에 ‘좋은 행사’라는 입소문이 퍼지기까지 행사의 주최 단체인 ‘어린이문화예술학교’의 공이 컸다. 어린이와 청소년을 위한 문화예술 교육이 중요한 이유와 그 방향성에 대한 이야기를 듣기 위해 지난 20일 어린이문화예술학교의 김숙희(58·사진) 대표를 만났다. 김 대표는 “문화예술을 통한 교육은 아이들이 자신에게 벌어지는 일들을 스스로 이해하고 판단할 수 있는 능력을 키우기 위해 꼭 필요하다”고 운을 뗐다. 예를 들어 연극 수업에서 아이들은 엄마 역할을 하며 엄마의 마음을 이해하고, 선생님 연기를 하며 선생님의 입장이 돼본다. 장애 아동과 비장애 아동이 함께 즐길 수 있는 축제를 계획했던 이유도 서로를 이해하고 알아가는 데 ‘직접 문화예술 프로그램에 참여하고 함께 즐기는 것만큼 좋은 것이 없다’고 판단했기 때문이다. 그녀는 “연극을 비롯한 예술이 아이들의 이해력과 판단력을 키우는 것과 동시에 사회의 공통적인 사고와 가치관도 가르친다”고 했다. 어릴 때부터 같은 메시지를 담은 문화예술 교육을 받은 사람들끼리는 ‘공유사고’가 생기는데, 이것이 바로 한 사회의 ‘문화’라는 것이다. 예술교육을 통해 ‘장애인에 대한 차별’이나 ‘다른 문화를 무시하는 것은 나쁘다’는 메시지를 받으면 그것은 한 사회가 공유하는 공유사고이자 문화가 되는 셈이다. 문화예술 교육의 시작이 빠르면 빠를수록 좋은 것도 그런 이유에서다. 사람의 시청각을

더나은미래 특별기획